10 блестящих примеров киноплагиата

Киностудии редко знают наверняка, какой фильм выстрелит, пока зрители не проголосуют за него рублем. Стоит какому-то проекту сорвать кусок пирога, как продюсеры тут же начинают штамповать клоны и подделки ради быстрой наживы. Однако среди лавины откровенного плагиата порой попадаются на удивление самодостаточные и крепкие картины. В этом списке вы найдете как малобюджетный треш от Роджера Кормана, так и бодрые голливудские боевики.

Когда «Крепкий орешек» (1988) совершил революцию в жанре экшена, киноиндустрия 90-х годов начала массово штамповать боевики по его лекалам. Самым близким по духу, но незаслуженно заклейменным критиками подражателем стал боевик «Захват Беверли-Хиллз» (1991). Режиссер Сидни Дж. Фьюри перенес культовую формулу из заблокированного небоскреба на улицы богатого района Лос-Анджелеса, взятого в осаду наемниками. Дать им отпор берется лишь звезда американского футбола, который неохотно объединяется с раскаявшимся продажным полицейским.

В отличие от других клонов, картина бережно воссоздала атмосферу оригинала — от жесткого экшена с рейтингом R и легких острот до сатиры на бюрократию, пытаясь сделать из Уола суперзвезду уровня Уиллиса. Несмотря на солидный 19-миллионный бюджет, обеспечивший фильму масштабный и дорогой визуальный ряд, зрители проигнорировали ленту в прокате. Тем не менее фанаты олдскула ее обожают.

Король дешевого кино Роджер Корман всегда умело наживался на чужом хайпе, и, когда в 1993 году мир охватила динозавромания, он экстренно выпустил хоррор «Карнозавр», чтобы опередить «Парк юрского периода» Спилберга. Корман еще с 1991 года владел правами на одноименный бульварный роман 1984 года, который, к слову, вышел за шесть лет до первоисточника Спилберга. Режиссер Адам Саймон превратил эту историю в грязный, кровавый боди-хоррор с жестким рейтингом R, где безумная ученая в исполнении Дайан Лэдд выводит новый вид хищных ящеров через зараженные куриные яйца, что приводит к пандемии и жестоким убийствам на юго-западе США.

В отличие от семейного блокбастера Спилберга, этот малобюджетный мокбастер делает ставку на тонны бутафорской крови и на удивление эффектные практические спецэффекты мастера Джона Карла Бюхлера. Фильм спасает мрачный юмор абсурдного сюжета, пугающая харизма Лэдд, а также запоминающиеся эпизодические роли Клинта Ховарда и Неда Беллами.

Если «Безумный Макс» Джорджа Миллера открыл австралийский кинематограф всему миру, то именно его сиквел «Воин дороги» создал культовый образ постапокалипсиса. Многие фильмы пытались скопировать эту эстетику — от дорогих блокбастеров вроде «Водного мира» до скромных лент вроде «Стального рассвета», но мало кому удавалось передать дух оригинала. Однако фантастическая драма «Приветствие джаггера» унаследовала пустынные пейзажи Миллера практически дословно. Снятая в австралийской глуши с участием оператора первого «Макса» Дэвида Эггби, картина рассказывает совершенно уникальную историю: это суровое спортивное кино о бродячих игроках в жестокий аналог регби (джаггерах), в котором ветерану спорта и амбициозной девушке предстоит бросить вызов элите из подземных городов.

Фильм по-настоящему выделяется благодаря таланту за кадром: «Приветствие джаггера» стало единственным режиссерским опытом легендарного голливудского сценариста Дэвида Уэбба Пиплза («Непрощенный», «12 обезьян», «Бегущий по лезвию»). Авторский почерк Пиплза виден сразу — это идеально выверенная, глубокая история с трехмерными персонажами.

Не пропустите! 10 «поддельных» фильмов, копирующих блокбастеры.

В 1970-х Стивен Спилберг навсегда изменил кинематограф фильмом «Челюсти», фактически создав концепт современного летнего блокбастера. На волне этого успеха индустрию захлестнула волна подражателей, но лучшим ответом стал культовый хоррор Роджера Кормана «Пираньи», заменивший большую белую акулу на стаю кровожадных амазонских рыб. По сюжету, разворачивающемуся в сельском Техасе, частный детектив и местный отшельник расследуют серию жутких смертей и выясняют, что из секретной военной лаборатории в обитаемую реку сбежали генетически модифицированные хищники. Картина умело использует культовые приемы «Челюстей» — от зловещих подводных ракурсов до игнорирующих опасность чиновников, но делает это с ироничной улыбкой, превращаясь в увлекательный комедийный хоррор.

Поскольку лента создавалась на студии Кормана, она стала мощным карьерным трамплином для будущих легенд Голливуда. Фильм стал первой сольной режиссерской работой Джо Данте, сценарий написал будущий независимый мэтр Джон Сейлз, а над спецэффектами трудились мастера Роб Боттин и Фил Типпетт. Высочайший уровень таланта превратил дешевый мокбастер в образцовое жанровое кино, которое настолько впечатлило самого Спилберга, что он защитил проект от судебных нападок Universal.

Малобюджетный хоррор Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы» (1981) навсегда закрепил в кино штамп «поездки подростков в лесную хижину» и подарил миру уникальный вид монстров — людей, одержимых злыми духами. Из-за их неповторимого стиля мало кто из режиссеров пытался их скопировать, за исключением культового итальянского фильма «Демоны». По сюжету в Западном Берлине 80-х случайные прохожие получают приглашение на загадочный киносеанс от незнакомца в маске. Оказавшись запертыми в кинотеатре, они сталкиваются с тем, что события фильма на экране оживают: проклятая маска превращает зрителей в жестоких и садистских демонов.

Дарио Ардженто в качестве соавтора сценария и продюсера наполнил фильм кровавым насилием и неожиданными поворотами сюжета. Для режиссера Ламберто Бавы эта стильная и красочная лента стала одной из лучших в карьере. Ему удается мастерски нагнетать напряжение, перед тем как превратить финальный акт в абсолютный хаос, где главный герой рассекает по кинотеатру на мотоцикле с самурайским мечом в руках. Все это безумие сопровождается драйвовым саундтреком, в котором оригинальная электроника сочетается с тяжелым роком от Mötley Crüe, Billy Idol и легенд хеви-метала Saxon и Accept.

В конце 1980-х Джеймс Кэмерон после хитов «Терминатор» и «Чужие» стал королем Голливуда, и индустрия ревностно следовала за каждым его шагом. Когда он анонсировал подводный эпик «Бездна» о контакте бурильщиков с пришельцами во впадине Кайман, студии тут же запустили в производство похожие проекты. И фантастический хоррор «Левиафан» с внушительным бюджетом в 21 миллион долларов определенно заслуживает внимания. По сюжету группа океанических шахтеров под руководством сурового бригадира находит затонувшую советскую подлодку, экипаж которой погиб при загадочных обстоятельствах. Вскоре неведомая тварь, уничтожившая моряков, вырывается на свободу, превращая борьбу за выживание в грязный боди-хоррор в духе «Нечто» и «Чужого».

В отличие от «Бездны», оказавшейся не зубастым триллером, а миролюбивой притчей, «Левиафан» без стеснения эксплуатирует проверенные хоррор-клише. Фильм выигрывает за счет блестящего ансамбля харизматичных актеров, которые заставляют зрителей гадать, кого же монстр убьет следующим.

Король дешевого кино Роджер Корман вновь заявляет о себе, на этот раз пытаясь нажиться на феноменальном успехе «Чужого» Ридли Скотта. Его малобюджетный ответ получил название «Галактика ужаса». По сюжету спасательная космическая экспедиция отправляется на далекую мрачную планету Моргантус для исследования разбившегося корабля. Возле загадочной инопланетной пирамиды члены экипажа один за другим начинают погибать от рук жутких монстров, которые оказываются материализованными проекциями их собственных первобытных страхов.

Главным скрытым достоинством фильма стало участие молодого Джеймса Кэмерона, который выступил художником-постановщиком и режиссером второй съемочной группы. Его выдающийся талант визуализатора виден невооруженным глазом: изобретательный, мрачный и минималистичный дизайн декораций выглядит гораздо дороже скромного бюджета картины и фактически стал ранним полигоном для идей, которые Кэмерон позже воплотит в своем блокбастере «Чужие».

И еще! Культовую сцену фильма «Сияние» Кубрик скопировал с древнего шведского кино (видео для сравнения).

В середине 1980-х годов комедийный хоррор Джо Данте «Гремлины» покорил мировой прокат, превратив пугающие каноны ужастиков в семейное зрелище. Индустрию мгновенно захлестнула волна дешевых подражателей вроде «Гулей», однако ближе всего к планке оригинала подобрался научно-фантастический хит «Зубастики» (1986), положивший начало культовой франшизе. Сюжет разворачивается вокруг побега прожорливых мохнатых инопланетян с тюремного космолета на обычную американскую ферму. Пока местная семья пытается понять природу жестоких нападений, на Землю прибывают два межгалактических охотника за головами, готовых разнести все вокруг ради уничтожения беглецов.

Хотя концепция картины во многом черпала вдохновение из ретрофантастики 50-х вроде «Вторжения с Марса», ее сценарий был готов задолго до релиза «Гремлинов». Тем не менее студия New Line Cinema умело воспользовалась модой на мини-монстров и запустила агрессивную рекламную кампанию. Фильм до сих пор смотрится на одном дыхании благодаря отличной проработке персонажей, черному юмору и превосходным практическим спецэффектам от знаменитых братьев Кьодо.

В начале 1980-х годов Арнольд Шварценеггер сорвал куш со своим первым крупным хитом — «Конаном-варваром», оживившим на экране брутальные рассказы Роберта И. Говарда. Кровавая история о молодом воине, ищущем возмездия в адском фэнтезийном мире, породила в кинематографе целую волну подражателей в жанре «меча и магии». Однако ни один из них не был столь причудливым и запоминающимся, как итальянский хоррор-фэнтези боевик «Завоевание». Сюжет рассказывает о юноше Илиасе, который получает волшебный лук Кроноса и отправляется в психоделический мир, кишащий оборотнями и ведьмами. В пути он объединяется с опытным варваром Мейсом, становящимся его наставником и верным другом.

Италия всегда охотно копировала голливудские тренды, и эта работа мастера экранного насилия Лючио Фульчи превратилась в странный, кошмарный и психоделический опус. Простой сюжет здесь отступает перед сюрреалистическим визуальным рядом, где из-за мизерного бюджета спецэффекты выглядят дешево, но сочно и жутко. Режиссер не скупится на шокирующие кровавые сцены, включая жестокие расправы, устроенные зловещей ведьмой Окрон, которая жаждет уничтожить героев из-за увиденного пророческого кошмара.

Если «Челюсти» Спилберга стали первым настоящим блокбастером, то вышедшие двумя годами позже «Звездные войны» (1977) явили собой пример первого глобального поп-культурного феномена. Студии бросились спешно запускать фантастические проекты, и Disney не осталась в стороне, выпустив на экраны мрачное космическое приключение «Черная дыра» в надежде привлечь зрителей, томившихся в ожидании сиквела саги Лукаса. По сюжету исследовательский корабль с капитаном Дэном Холландом, доктором Алексом Дюрантом и журналистом Гарри Бутом на обратном пути к Земле обнаруживает гигантскую черную дыру и считавшийся пропавшим огромный звездолет. Внутри они находят полубезумного доктора Ханса Рейнхардта, который командует зловещей армией безмолвных роботов.

Хотя сценарий разрабатывался задолго до триумфа Лукаса, готовый фильм явно заимствовал элементы космооперы: продвинутые спецэффекты, перестрелки на бластерах и забавные роботы. И все же лента удержала уникальное лицо благодаря пугающе гнетущей атмосфере хоррора, предвосхитившей сюжетные повороты будущего фильма «Сквозь горизонт» (1997). Холодные андроиды наводят ужас, а сцена жестокой гибели персонажа Перкинса подарила кошмары не одному поколению детей.