- Источник:
- Klyukvin Nikita
В интервью Swanky Tunes рассказывают, как за последние годы изменился их звук, почему российская EDM-сцена стала самодостаточнее, что происходит с коллаборациями и какую роль в музыке уже играет искусственный интеллект. А еще вспоминают треки, которыми особенно гордятся, и рассказывают, какой проект хотят сделать следующим.
Что сегодня значит быть диджеем?
Быть диджеем сегодня — это быть мультиинструменталистом в digital-мире и немного психологом. Раньше ты был просто парнем с сумкой винила, который круто сводит треки. Сегодня диджей — это одновременно продюсер, контентмейкер, бренд и артист, который должен удерживать внимание аудитории 24/7. Но главная суть не изменилась: ты по-прежнему должен чувствовать толпу и управлять ее энергией. Если у тебя нет коннекта с залом, никакие миллионы подписчиков в соцсетях не спасут твой сет.
Какая эпоха электронной музыки вам ближе всего?
Нам близка позиция, что любая электронная музыка хороша и уникальна именно в то время, когда она была создана.
Каждая эпоха приносила свой прорыв: олдскульный хаус 90-х дал сцене душу и искренность, стадионный бум 2010-х вывел электронную музыку на уровень главных мировых арен, а современные технологии стерли любые границы для звуковых экспериментов. Мы не любим ностальгировать по какому-то одному периоду. Настоящий кайф — черпать вдохновение из классики прошлых лет, но жить сегодняшним днем и создавать актуальный звук здесь и сейчас.
Что сегодня происходит с российской EDM-сценой?
Она переживает мощную внутреннюю трансформацию. Из-за внешних обстоятельств сцена стала более самодостаточной. Появилось огромное количество крутых локальных фестивалей, вырос уровень продакшена, а наши промоутеры научились делать шоу мирового уровня. Да, фокус сместился на внутренний рынок, но это дало мощный толчок молодым локальным продюсерам. Качество музыки в России сейчас высокое как никогда.
Стало ли сложнее российским артистам выходить на мировой рынок?
Сложнее с точки зрения логистики, бюрократии и контрактов, но с точки зрения музыки — Интернет по-прежнему не имеет границ. Если у тебя есть разрывающий трек, его заметят. Да, сейчас сложнее получить визу на гастроли в США и Европу или подписаться на мейджор-лейбл напрямую. Но Азия, Латинская Америка и Ближний Восток сейчас открыты и активно развиваются. Мы сами прошли путь от Смоленска до мировых чартов, поэтому знаем: хорошая музыка всегда найдет дорогу.
Почему в последние годы стало больше коллабораций с российскими артистами?
Это логичный ответ на запрос аудитории и эволюцию нашей сцены. Во-первых, вырос уровень российских вокалистов и поп-артистов: они стали звучать фирменно. Во-вторых, электронная музыка круто освежает поп-звучание. Для нас это всегда интересная синергия: мы привносим свою танцевальную энергетику, а они — сильную текстовую и мелодическую составляющую, понятную нашему слушателю.
По какому принципу вы выбираете партнеров для треков?
Главный критерий — химия и отсутствие душноты в работе. Нам не важен масштаб артиста или количество его наград, если нам не нравится его голос или вайб. Всё начинается с демозаписи: если трек «качает» нас в студии и мы видим, как развить эту идею, мы в деле. Работа должна приносить кайф, а не быть сухим коммерческим расчетом.
С кем из российских артистов хотелось бы поработать?
Мы никогда не загоняем себя в рамки и всегда открыты для неожиданных экспериментов. Было бы очень интересно сделать совместный трек на стыке жанров — например, скрестить нашу плотную электронную энергетику и мощный клубный ритм со стильной поп-меланхолией или даже с суровым, честным стадионным роком. Нам нравится работать с музыкантами из абсолютно других миров: когда соединяются две противоположные музыкальные стихии, на стыке всегда рождается настоящий, чистый хит, способный разорвать любую площадку.
Есть ли коллаборация, которой вы особенно гордитесь?
Если говорить о мировой сцене, то это, конечно, коллаб «Make Some Noise» с Tiesto и «Here We Go» с Hard Rock Sofa, который стал неофициальным гимном фестивалей и попал в саундтрек к фильму «Форсаж-6». А если брать российский рынок — наш трек «Fix Me» с американской певицей Raign или работы с легендой LP. Каждый раз, когда стадион поет твой трек хором, это повод для гордости.
Как относитесь к ИИ-музыке?
Как к новому крутому инструменту, но не как к замене человека. ИИ может круто помочь, если у тебя творческий кризис: набросать референс, подкинуть идею для аранжировки или быстро почистить звук. Но ИИ не умеет чувствовать. Он генерирует музыку на основе математических алгоритмов прошлого. Создать новый культурный код, совершить революцию в звуке или передать мурашки через динамики может только человек.
Как изменился ваш звук за последние десять лет?
Он стал взрослее, чище и плотнее. Десять лет назад мы делали ставку на агрессивный, громкий EDM и прогрессив-хаус для главных сцен огромных фестивалей. Сегодня наш звук стал более глубоким, появилось больше хауса, грува и работы с вокалом. Мы ушли от идеи «оглушить слушателя» в сторону «заставить его двигаться и чувствовать». Но наш фирменный драйв и энергетика никуда не делись.
Что важнее для хита сегодня — клубы, стриминги или соцсети?
Сегодня правит триумвират, но соцсети, пожалуй, стали самым коротким путем к ушам слушателя. Трек может завируситься в вертикальных видео за ночь и взлететь в топ стримингов. Однако для долговечности трека клубы и фестивали по-прежнему критически важны. Соцсети дают быструю популярность, а клубы проверяют трек на прочность и делают его классикой.
Используете ли вы ИИ при создании музыки?
Иногда используем как технического ассистента. Например, для отделения вокала от шумов в старых семплах или для быстрого подбора референсов. Но писать треки под ключ с помощью ИИ — это лишать себя самого главного кайфа в нашей жизни. Мы слишком любим крутить ручки синтезаторов в студии, чтобы отдавать это роботам.
Что сегодня интереснее — большой фестиваль или клубный сет?
Это как выбирать между стейком и десертом: вкусно и то и другое, но эмоции разные. Большой фестиваль — это чистый адреналин, масштаб, шоу и энергетика многотысячной толпы, которая взрывается в едином порыве. Клубный сет — это интимность, возможность поэкспериментировать, поиграть более глубокую музыку и буквально видеть глаза каждого человека в радиусе пяти метров. Мы кайфуем от обоих форматов. К слову, мы сейчас как раз в процессе подготовки к большому шоу на фестивале «Белая», который пройдет уже на следующей неделе в Санкт-Петебурге.
Какой трек Swanky Tunes незаслуженно остался незамеченным?
У каждого продюсера есть такие «любимые дети». У нас это трек «Skin & Bones» (совместно с Christian Burns). Мы вложили в него очень много души, там потрясающий вокал и мелодика. Да, он круто пошумел в моменте — стал официальным гимном крупнейшего фестиваля Alfa Future People (AFP) и плотно ротировался на Europa Plus. На иностранных стримингах он прошел тише, чем наши главные боевики, но для нас это одна из самых красивых и сильных работ в дискографии.
Что вы еще не успели сделать в профессии, но очень хотите?
Написать полноценный саундтрек к большому голливудскому или российскому блокбастеру. Наш трек уже был в «Форсаже», но хочется создать именно цельное музыкальное полотно для кино от начала до конца. А еще — запустить свое собственное масштабное фестивальное шоу-путешествие, которое мы бы возили по всему миру как полноценный независимый бренд. Мы в игре уже долго, но запал и амбиции у нас все те же, что и двадцать лет назад.
