Мюзикл навсегда

От оперетты к мюзиклу

А начиналось все в XIX веке — когда венские и парижские театры наполняли звуки оперетт Франца Легара и «Моцарта Елисейских полей» Жака Оффенбаха. Оперетта надолго заняла место на европейских подмостках, а позже легла в основу нового жанра, ставшего одним из символов уже XX столетия.

Еще одним популярным предвестником мюзикла был водевиль. Во Франции в XVIII веке так называлась сатирическая пьеса, а в в США и Канаде с 1880-х водевилями именовались театрально-эстрадные представления, включавшие в выступления танцовщиков, музыкантов, акробатов, юмористов, а также актеров, исполнявших «инсценированные песни».

И вот в начале XX века европейские эмигранты: Виктор Херберт, Рудольф Фримль и Зигмунд Ромберг - привезли в Америку музыкальную комедию. Но формированию жанра мюзикла, каким мы его знаем сегодня, — с ритмами джаза и регтайма и сложным вокалом — мы обязаны американским композиторам: Джерому Керну, Джорджу Гершвину, Коулу Портеру и другим авторам 1920-1930-х годов.

А что было дальше?

Во второй половине XX столетия планку задавали новые поколения американских и британских композиторов — Леонард Бернстайн с его «Вестсайдской историей» (1957); Гэлт МакДермот, автор психоделического мюзикла «Волосы» (1967), ставшего одним из символов хиппи-движения; Эндрю Ллойд Уэббер, создатель революционного «Иисус Христос — суперзвезда» (1971), «Кошек» (1981), «Эвиты» (1978) и «Призрака Оперы» (1986).

В 1980-1990-е впервые выходят французские постановки: «Отверженные», «Нотр-Дам де Пари», «Ромео и Джульетта». А в 2000-е появляются и оригинальные российские спектакли «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина».

Новый этап: «Москва слезам не верит»

Одним словом, мюзикл продолжает жить и зрительский интерес к нему не ослабевает. Жанр не только не увядает, но даже преображается - трансформируется, ведь искушенную публику нужно постоянно удивлять. Чем же? Одного сюжета явно маловато: современный зритель, воспитанный на кино, сериалах и реалити-шоу, не испытывает недостатка в захватывающих историях. Значит, к сторителлингу нужно добавить «пятый элемент» — задействовать все органы чувств, превратить представление в совершенно особенный опыт. И таким элементом становится высокая кухня.

В Москве и в России в целом сегодня есть только один проект, соединяющий в себе мюзикл и авторскую гастрономию — «Москва слезам не верит» театра «ОДЕОН», история покорения столицы двумя влюбленными. За перипетиями их отношений на фоне карьерных взлетов и падений вы наблюдаете, сидя за столиком фешенебельного театра. Его обстановка переносит вас в золотой век мюзикла: интерьер в стиле ар-деко, бродвейская типографика, приглушенный свет. При этом ретро-стилистика органично сочетается с современными сценографическими решениями, видеопроекциями, спецэффектами и профессиональным концертным звуком.

Действие разворачивается сразу на двух сценах, одна их которых расположена в зрительном зале — создается полное ощущение, что вы находитесь внутри действия, а не просто наблюдаете со стороны. Не раз во время спектакля вы даже оказываетесь в центре яркой хореографии, и вот уже сами не замечаете, как зажигательно танцуете вместе с артистами и другими гостями. Останавливаться не хочется — да и не нужно, потому что по завершении спектакля вас ждет танцевальная вечеринка.

Об исключительном качестве шоу можно судить уже по составу творческой команды. Идея гастромюзикла принадлежит концертному агентству TCI, основанному Эдуардом Ратниковым, стоящего у истоков концертной индустрии в России и обладающего внушительным портфолио с выступлениями мировых звезд, от Kraftwerk, Limp Bizkit и Deep Purple до Робби Уильямса и Рианны. Сегодня же Эдуард Ратников в качестве генерального продюсера развивает театр «ОДЕОН», который уже стал одной из самых востребованных площадок Москвы. Исполнительский состав — актеры лучших московских театров, а режиссурой занимается команда, на счету которой бал выпускников «Алые паруса» и множество других крупных проектов.

За гастрономическую составляющую отвечает Pinskiy&Co Антона Пинского, основателя и сооснователя культовых Simach, Patriki, «Магадана» и «Сыроварни», а специальное меню для проекта создал шеф-повар Дмитрий Яковлев, работавший в знаменитых заведениях Москвы, Дубая и Лондона. Каждый сет — мясной, рыбный, вегетарианский или детский — представляет собой продуманное до мелочей сочетание вкусов и текстур, будь то таящий во рту утиный паштет, хрустящая брускетта или нежнейший атлантический тунец. Все это дополняет обширная барная карта с лучшими брендами вин, рома, джина, коньяка и авторскими коктейлями. Так что ужин оказывается не только гастрономическим, но и географическим опытом.

Отдельно стоит сказать о публике театра «ОДЕОН», где проходят представления мюзикла. Каждый спектакль — это настоящее светское событие, и готовятся к нему соответственно. Зрители в вечерних туалетах элегантно фланируют по фойе, элегантно сидят за столиками, элегантно потягивают коктейли и вино…Сюда приходят, чтобы отвлечься от повседневности, окунуться в богемную атмосферу беззаботности и изящества; запомнить свидание, годовщину, день рождения или просто особенный вечер с любимым человеком. Одним словом, ощутить, что жизнь прекрасна. И если вы дочитали этот текст до этого места и подумали, что вам не хватает именно такого вечера - вы не ошиблись. В театре вас уже ожидают. Приходите.

В стоимость билета входит:

 — welcome drink на выбор (игристое вино / красное вино / белое вино / лимонад)
— изысканный авторский ужин из 4 блюд от Pinskiy&Co на выбор (мясной сет /
рыбный сет / вегетарианский сет / детский сет)
— яркое шоу бродвейского уровня
— атмосфера светской вечеринки и танцы

Дополнительно (*не входит в стоимость билета): у каждого гостя будет возможность заказать напитки по барному меню и винной карте

Где: театр «ОДЕОН», г. Моcква, 3-я Ямского Поля ул., 15

Когда: со вторника по воскресенье