Ваш браузер устарел, поэтому сайт может отображаться некорректно. Обновите ваш браузер для повышения уровня безопасности, скорости и комфорта использования этого сайта.
Обновить браузер

Без травм и влюбленности нет искусства: почему ИИ никогда не заменит художника

Чем больше времени мы проводим в виртуальном пространстве, тем сильнее нас тянет в реальность. На фоне цифрового перенасыщения спектакли и культурные пространства всё чаще становятся иммерсивными: люди хотят не просто смотреть на искусство, а становиться его соучастниками.

20 апреля 2026Обсудить
Без травм и влюбленности нет искусства: почему ИИ никогда не заменит художника | Источник: AI / MAXIM
Источник:

AI / MAXIM

Физическое присутствие выступает единственным неоспоримым доказательством подлинности. Ощущения, когда искусство можно вживую обойти вокруг, рассмотреть с разных сторон и даже почувствовать кожей, не сгенерируешь с помощью ИИ.

На выставке ARTDOM современный художник Евгений Чес представил инсталляцию. Светокартина из нескольких прозрачных слоев строится на идее многослойности восприятия: свет, пространство и визуальные элементы работают вместе, создавая эффект погружения.

Евгений Чес интерпретировал идею световых слоев через современное искусство. Так техническая тема получила эмоциональное измерение, которое нельзя перенести на экран. Оно работает только здесь и сейчас — в реальном пространстве и с живым зрителем.

Такие проекты — не отказ от цифровых технологий, это то, что остается у человека без них. Свет перестает быть просто физическим явлением: он управляет взглядом, создает атмосферу и помогает получить опыт, который нельзя сгенерировать, а можно только прожить.

Как ИИ-контент превратился в цифровой шум

Всего несколько лет назад мы испытывали удивление, восхищение, а иногда даже испуг, глядя на картинки, тексты и видео, созданные нейросетями. Теперь такого контента стало так много, что он перестает впечатлять и даже раздражает.

Мы все чаще чувствуем сгенерированность рекламных баннеров и постов в соцсетях — именно чувствуем, потому что нередко даже не можем объяснить, как это поняли.

Пресыщение произошло, когда стало трудно отличать, сделан контент с помощью ИИ или нет. Увидишь что-то такое, сделанное на грани, — и ты уже не думаешь, что это мог сделать человек. Потому что зачем, если это возможно с помощью ИИ?

Сгенерированный контент стал подобием фастфуда: он быстро насыщает, но не несет никакой пользы для развития, так же быстро оставляя после себя пустоту и странное послевкусие. Более того, искусственный интеллект заставляет нас сомневаться всегда и во всем, даже в том, что сделано человеком. Теперь, глядя на что-то, мы все чаще испытываем неуверенность: «А это точно настоящее?»

Чей промт, тот и автор?

Если музыка, текст или изображение созданы нейросетью, возникает вопрос: кто автор? Тот, кто написал промт? Инженер, который обучал модель? Или человечество в целом, на чьих данных эта модель обучена? Вопрос не праздный.

Особенно когда работы, сгенерированные алгоритмами, попадают в арт-галереи и музыкальные чарты, а зритель уже не отличает их от созданных человеком. В такой ситуации авторство размывается, возникает встречная реакция — желание подчеркнуть его при любой возможности.

Продолжение материала читайте на сайте Daily Moscow.

Комментарии0
под именем