Мы собрали их в один плейлист — музыкальные талисманы целой эпохи, которые согревают душу по сей день.
«Прекрасное далёко» из фильма «Гостья из будущего»
Песня композитора Евгения Крылатова на стихи поэта Юрия Энтина, прославившаяся после выхода фантастической ленты об Алисе Селезневой. Сам Крылатов говорил о том, что это произведение — «призыв, молитва, мольба о детях, чтобы они жили лучше, чем мы». В 80-е слова из композиции знал каждый ребенок, а впоследствии ее исполнители — трио «Меридиан» — стали победителями фестиваля «Песня-85».
По сей день текст и мелодия вселяют в людей надежду на светлое будущее, соединяя детскую чистоту мечты со взрослым стремлением к идеалу и создавая уникальное чувство тоски по тому, что еще не сбылось. Главное, чтобы это далёко не оказалось жестоко, по заветам авторов музыки.
«Крылатые качели» из фильма «Приключения Электроника»
Еще один шедевр Евгения Крылатова и Юрия Энтина, запавший в душу советским детям задолго до «Прекрасного далёко». Что интересно, незаконченные стихи коллеги Евгений случайно обнаружил на его рабочем столе, а текст изначально предназначался для какого-то мультфильма.
По счастливому стечению обстоятельств эта светлая, летящая мелодия была передана режиссеру Константину Бромбергу и стала гимном самой прекрасной и беззаботной поры — детства. При этом сам композитор полностью детским свое произведение не считает: оно, как и другие творения маэстро, обращается к важным темам и глубоко западает в душу даже взрослым.
«Бу-ра-ти-но!» из фильма «Приключения Буратино»
«Скажите, как его зовут?» — эта фраза неминуемо вызывает приятные воспоминания и побуждает пропеть продолжение знаменитой песни. Ответственным за легендарный текст вновь стал поэт Юрий Энтин, сотрудничавший с композитором Алексеем Рыбниковым. Работа над произведением была долгой: Рыбников доводил до идеала ноты для сказки, а к стихотворцу месяцами не приходило вдохновение. Однако вскоре бодрый и озорной мотив увидел свет, став заглавной песней всей картины.
Услышать любимую музыку можно будет и в новом прочтении: 1 января в кинотеатрах вышел фильм «Буратино» — новая интерпретация истории о деревянном мальчике и его приключениях. Фильм наполнен яркими номерами и знакомыми мелодиями в красочных декорациях, которые способны вернуть зрителей в беззаботное юношество.
«У природы нет плохой погоды» из фильма «Служебный роман»
Это произведение в исполнении Алисы Фрейндлих скрасило один из самых запоминающихся моментов мелодрамы, традиционно идущей на фоне новогоднего застолья. Слова легендарной композиции написал режиссер ленты Эльдар Рязанов, к которому пришла муза во время созерцания подмосковных пейзажей. Песня, звучащая из уст строгой «москвошвеевской мымры» Людмилы Прокофьевны Калугиной, стала символом трансформации главной героини.
Светлый и мелодичный вокал актрисы противоречит «старому» образу женщины, раскрывая спрятанную внутри романтичность и глубину. В народе же фраза «У природы нет плохой погоды» превратилась в гимн оптимизма, призывающий принимать жизнь во всех ее проявлениях.
«Песенка о медведях» из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
Песня из комедийной мелодрамы Леонида Гайдая, которая могла бы не увидеть свет из-за тяжелого производственного процесса. Изначально музыкой для фильма занимался Александр Зацепин, сотворивший пять мелодий, трудясь над созданием непревзойденного хита того времени.
И хотя режиссер Гайдай одобрил старания сочинителя, он обратился за вторым творческим взглядом к Арно Бабаджаняну. Но исполнители главных ролей активно болели за Зацепина: Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов убедили оставить один из мотивов композитора. Так беззаботный шлягер увидел свет и стал хитом всех дискотек, а также символом счастья и летнего отдыха, несмотря на свой «северный» текст.
«Есть только миг» из фильма «Земля Санникова»
В 1974 году неизменный Александр Зацепин совместно с Леонидом Дербеневым создал песню, которую впоследствии исполнил Олег Анофриев для киноленты «Земля Санникова». Изначально композицию в фильме о поисках загадочного острова-призрака должен был петь актер Олег Даль, но он дал разрешение популярному в то время певцу на переозвучание вокала.
Так появился этот простой, но крайне философский мотив, говорящий о быстротечности времени, ценности момента, а также романтике подвигов и риска. Даже спустя долгие годы после выхода произведение продолжает напоминать слушателям об «ослепительном миге», за который стоит держаться, и не зря в 2015 году оно попало в двадцатку самых популярных в России стихотворных строк.
«Я шагаю по Москве» из фильма «Я шагаю по Москве»
Жизнеутверждающая лента Георгия Данелии о столице времен оттепели, раскрывшая советскую Москву с теплой, дружелюбной и яркой стороны. Заглавная композиция фильма стала легким гимном большому городу, юности и состоянию абсолютного счастья. Песню сочинили композитор Андрей Петров и поэт Геннадий Шпаликов, однако в народе до сих пор разнятся версии о том, как был придуман финальный мотив.
Кто-то заявляет, что муза посетила Шпаликова по пути на съемочную площадку, другие же утверждают, будто творец вдохновился видами ресторана «София». И хотя зритель, скорее всего, никогда не доберется до истины, важным остается одно: эти слова все еще хочется петь даже в далекие от 1960-х годы.
«Постой, паровоз» из фильма «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика»
Хит комедийного фильма Леонида Гайдая, прогремевший на всю страну в 1965 году. История легендарной застольной песни также окутана тайной: как заявлял Юрий Никулин, эти слова он нашел в своем армейском альбоме, куда записывал анекдоты и услышанные на войне мотивы.
В то время режиссеру очень понадобилось грубоватая, хулиганская, но романтичная песня, и вот тогда актер вспомнил про заветный блокнот из прошлого. Конечно, автора слов уже не найти, солдатские творения быстро подхватывались сослуживцами и уносились в народ далеко от первоисточника. Так нестареющая классика и закрепилась в умах советского зрителя, а знакомая мелодия до сих пор звучит у костров и в кругу самых близких людей.
«Звенит январская вьюга» из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»
Еще одна по-настоящему зимняя песня, которая скоро будет звучать из всех телевизоров страны. Для создания оптимистичной и задорной композиции Леонид Гайдай вновь привлек Александра Зацепина и Леонида Дербенева, уже успевших прославиться своими первоклассными творениями в других картинах советского кинематографа.
Работа над новым произведением длилась недолго, быстро нашлась и певица. Нина Бродская сразу очаровала съемочную группу и вскоре озвучила музыкальный номер, хотя изначально ее место должна была занять София Ротару, не подошедшая героине по тембру. Так и получился заводной и исключительно глубокий хит о любви, которую так сложно найти и легко упустить.
«Александра» из фильма «Москва слезам не верит»
Оскароносный фильм Владимира Меньшова, подаривший всем столичным Александрам ту самую песню, которой им признавались в любви долгие годы. Тем не менее «Москва не сразу строилась», а композиция не сразу писалась: режиссер долго искал того, кто сможет с точностью исполнить его творческую задумку в нотах и тексте. За работу взялся бард Сергей Никитин, добившийся нужной мелодии с шестой попытки.
Страсти накалялись и при производстве стихов. Дмитрий Сухарев сочинил часть куплетов, однако вскоре уехал за границу, отчего дописывать слова пришлось Юрию Визбору. Так в ленте и появились две версии романса: сухаревская звучала в самом сюжете, а редакция Визбора — в заключительных титрах.
