Мечтательный мальчик Ваня, сын дворянина и любитель Фенимора Купера, остается сиротой после смерти отца. Опеку над ним получает дядя: скользкий и жестокий тип. После того как Ваня отказывается продавать фамильные виноградники на Кавказе, дядюшка нанимает убийц с Хитровки. Убегая от преследователей, Ваня попадает «в люди», где знакомится с кулачным бойцом Волчком. Эта встреча кардинально меняет жизнь обоих.
Кастинг фильма впечатляет: Евгений Ткачук, Юлия Хлынина, Сергей Маковецкий, Даниил Воробьев: увидеть этих актеров вместе — большая зрительская радость. Отдельное удовольствие — смотреть на Евгения Ткачука в роли кулачного бойца. После роли Шута, черного альтер-эго лидера группы «Король и шут» из одноименного сериала, Ткачук продолжает расширять границы своих актерских возможностей. Созданный им Волчок не просто смел и смекалист, но психологически достоверен. Кстати, именно благодаря ему и другим актерам при просмотре «Волчка» не возникает ощущения «ряжености», характерного для многих современных исторических картин. Никто из героев не выглядит «попаданцем» из нашего времени, все двигаются и говорят так, будто родились в XIX веке. Ну а проблемы человеческого взаимодействия — дружба, любовь, предательство, о которых говорится в фильме, — мало изменились с тех пор.
Несмотря на гуманистический посыл — рассказать о том, как рождается дружба между людьми из разного теста, — фильм Кирилла Смирнова совсем не морализаторский. Он полон драйва и визуальной эстетики: косоворотки и кожанки, ярмарки и паровозы, леса и совершенно довлатовские дали. В каком-то смысле визуал фильма напоминает лубочные открытки, в основе которых сюжеты из жизни, но с красивыми завитками.
«Волчок» — не документалка. Костюмы, например, не всегда досконально соответствуют эпохе. Но зато и обилия кафтанов и кокошников, которыми в последнее время пестрят экраны российских кинотеатров, в фильме нет.
Задачей создателей было передать вайб рубежа веков. При этом исторического материала в «Волчке» тоже немало: реквизит и декорации создавались по книгам Гиляровского и фотографиям Прокудина-Горского. А после видов Нижегородской ярмарки, куда попадают герои, хочется побольше узнать о самом большом маркетплейсе эпохи. Так же бесшовно, как сшито в фильме документальное и фантазийное, замешаны в нем жанры.
В картине есть элементы боевика и драмы, триллера и детектива, истерна и комедии. Но семантически он ближе всего к метафизическому роуд-муви: пройдя через огонь, воду, погони на каретах, перестрелки и бои на кулаках, герои из диаметрально противоположных социальных слоев (дворянин и кулачный боец) учатся эмпатии, находят общий язык и смысл жизни.
При этом перед нами совсем не притча.
Хулиганский драйв и добрый юмор делает фильм по-хорошему мальчишеским: «Мы хотели снять идеальное мальчишеское кино для всей семьи», — замечает режиссер Константин Смирнов. И, кажется, оно получилось именно таким: из тех семейных фильмов, на которых дети то и дело подпрыгивают в креслах, а у родителей ни разу не возникает желания достать телефон.
В немалой степени этот эффект обязан юмору. Отталкиваясь от социальной разницы между героями, сценаристы создали классический комический дуэт, продолжающий цепочку дуэтов Дон Кихот и Санчо Панса, Фома и Ерема, Жерар Депардье и Пьер Ришар.
Зрелищности способствует и вполне современная повестка, в том числе гендерная: в конце XIX века уже зарождались первые ростки феминизма — за это в фильме отвечает героиня Юлии Хлыниной.
Найти своих и успокоиться — так, если коротко, наверное, можно сформулировать смысл этой картины. И надо сказать, перед Новым годом, когда хочется собраться всем вместе, эта мысль кажется весьма своевременной.
